Declaración de Independencia. El 4 de julio de 1776, se redactó en el Congreso una declaración de lo
El 7 de junio de 1776, Richard Henry Lee de Virginia presentó una resolución instando al Congreso, que se reunía en Filadelfia, a declarar la independencia de Gran Bretaña. Cuatro días después, Thomas Jefferson, John Adams, Benjamín Franklin, Roger Sherman, y Robert R. Livingston fueron elegidos miembros del comité encargado de redactar una declaración de independencia. El escrito producido por el comité se leyó en el Congreso el 28 de junio. El 4 de julio el Congreso adoptó la Declaración de Independencia, que contenía una serie de quejas contra la corona británica. El documento fue impreso y distribuido por todas las colonias en forma de volante. Los volantes eras hojas grandes de papel, normalmente impresas por una cara, populares en el siglo XVIII como método rápido de distribución de información importante. Se colocaban en los ayuntamientos y cafés, se leían en las iglesias y las reuniones públicas, y con frecuencia eran reimpresas, en su totalidad o solo fragmentos, en los periódicos locales.
Yo amo a Lucy - Lucy está a dieta Sub EspañolI Love Lucy (en sus traducciones al español Yo amo a Lucy o Yo quiero a Lucy) fue una serie televisiva estadounidense que se emitió durante la década de los 50, desde 1951 a 1957. Se transmitió por la CBS y fue la serie más vista en los Estados Unidos durante cuatro temporadas. Fue retransmitida en numerosos países y ganó importantes menciones, entre ellas cinco premios Emmy. La comedia llevó la fama a su actriz principal Lucille Désirée Ball Morton, conocida como Lucille Ball, quien cautivó al público demostrando sus habilidades como intérprete cómica. Fíjense que la pareja es un cubano Desi Arnaz, o sea, la comicidad al servicio de revelar la verdad del pueblo norteamericano
El patriota (título original: The Patriot) es una película bélica estadounidense del año 20002 dirigida por Roland Emmerich, escrita por Robert Rodat y protagonizada por Mel Gibson y Heath Ledger. Fue producida por Mutual Film Company y distribuida por Columbia Pictures. Esta es un adaptación de la película La gran prueba (Friendly Persuasion de 1956), protagonizada por Gary Cooper, Dorothy McGuire y Anthony Perkins.
En su mayoría la película tiene lugar en Carolina del Sur (donde fue enteramente rodada) y representa la historia de un estadounidense arrastrado a la Revolución estadounidense cuando su familia es amenazada. El protagonista, Benjamin Martin, está aproximadamente inspirado en el oficial del Ejército Continental Francis Marion y otras figuras de la Revolución estadounidense. El patriota estuvo nominada a tres Premios Óscar: al mejor sonido, a la mejor fotografía y a la mejor banda sonora.
Tanto lío contra Estados Unidos y observen que su Casa I en Sagitario no tiene nada, y Júpiter regente del mapa está en casa VII en Cáncer, o sea, el país del norte no sabe qui´n es y sólo lo logra a través de proteger como una gallina a sus polluelos, la casa II en Capricornio nos da la clave: es un sabio y muy estructurado ser que sólo sabe agrandar su estado financiero, pero él en verdad con Saturno en MC en Libra está dominado POR MUJERES,AUNQUE SE CREA LO CONTRARIO, Los estadounidenses proyectan su sombra y el cine y la fantasía es su medio de comunicación.ES UN PAIS DE AMAS DE CASA que saben poner orden, y el hombre es dominado por eso se cierra en su fantasía y se proyecta a través de su imagen de superhéroe cuando en verdad es una mamaota, con muy poca espiritualidad e identidad, pues no sabe proyectar su verdadero proyeto profundo de vida en clave práctica y a favor de si mismo, porque NO LO TIENE, lo que sólo se le ve es la cantidad de $$$ que sabe administrar como padre de una familia donde la madre manda y hace ver todo bonito, el cheese cake, es insólito que en el pais del sexo y la libertad, los hombres son unos tremendos niños grandes jodedores y muy básicos, que sólo saben hacer negocios, no son nada cosmopolitas, ni exigentes, unos niños grandes que asustan pero tienen más miedo que el enemigo, sin sus armas y uniformes no hacen nada. Esta carta es muy buena, no concuerda el inmenso poder de los norteamericanos con lo que son en verdad, ni en el sexo son buenos,porque carecen de identidad y EEUU ha hecho lo que le ha dado la gana por complejos de sus vecinos, por eso siguen sin tener quien le ladre en la cueva por razones que de verdad son desmedidas para la limitación del verdadero norteamericano. Pura bulla, pero como es el chakra séptimo del planeta, esos niños grandes saben invertir y como buen padre buscar el éxito de sus hijos, enaltecer la inteligencia y ponerlos a producir en lo que sirven. Ya entiendo por qué por el geminiano Donald Trump (14 de junio de 1946 (edad 72 años), Jamaica Hospital Medical Center, Nueva York, Estados Unidos) es imagen del republicano conservador, bueno negociando, pues lo que sabe hacer es: bussines, capacidad que le enseñó su mamá Mary Anne MacLeod quien sólo traía consigo unos US$50 (US$700 de hoy) cuando desembarcó en Nueva York el 11 de mayo de 1930. Trump sólo ha tenido mujeres muy ambiciosas de la Europa del Este que son hermosas pero gélidas, y si saben friamente sacarle real al pendejo que se deje, y la pobreza de sexualidad del gran magnate newyorkino lo confirma la actriz porno Stormy Daniels quien detalló que la única vez que tuvo sexo con Trump, cuando él tenía 60 años y la actriz 27, fue de manera "consensuada, sin protección y en la suite" del ahora presidente. "Él estaba tipo, guau,y le dijo eres especial. Me recuerdas a mi hija. Guapa, lista...", ¡no se acostó con Stephanie Clifford,, sino con Ivanka!!!,,recordó Daniels sobre su encuentro con Trump. Lo increíble es que fue la única "relación íntima" entre el verano de 2006 y bien entrado 2007, que incluyó varios encuentros en un hotel de Beverly Hills (Los Angeles)., donde el magnate llegaba a ver televisión con una gorra de beisbol en su cabeza y comer cotufas o pizza. Sus programas preferidos eran las series de Walt Disney... Ven que los gringos son pura bulla, todos cren que Hugh Hefner era arrechísimo con Playboy y los juguetes sexuales una Sodoma en USA, y los pajúos (en el terrible sentido de la palabra) sólo están pendientes de la GRAN MOTHER (MA´),de ver tetas grandotas y admirar traseros como el de Jennifer López, y hacer lo que les propongan,y beber cerveza, comer pizza o hot dogs o hamburguer, por eso todo el mundo logra hacer vida en USA, cumplir el sueño americano que es hacer real nada más,porque NO TIENEN IDENTIDAD y los latinos se caen a complejos y no aprovechan esa simpleza, por eso surgen los que entienden la vaina como es. Escribir esto me recuerda las historias pasionales made in USA tan insignificantes y desabridas, dígame el caso Lewinsky, por favor, comparados con los de CAP, Lusinchi y tooodos los Presidentes venezolanos, y el cuerpo de la López es una mediocridad comparado con las curvas de las mujeres del más ínfimo barrio venezolano.
La mamá de Trump si es un fiel reflejo de la madre perfecta, pues esa mujer que años más tarde daría la vida al magnate Donald Trump -presidente electo de EE.UU.- entró legalmente a ese país procedente de su natal Escocia.Pero contrario a la idea extendida de que primero viajó como turista y luego regresó para casarse con el constructor Fred Trump,y convertirse en una gran empresaria inmobiliaria en New York, los documentos de aduana indican que desde el principio tenía intenciones de quedarse en el país.Su nombre aparece en los registros de inmigración de la época digitalizados por la Fundación Estatua de la Libertad - Isla de Ellis, que conserva los datos de más de 51 millones de viajeros que llegaron a Estados Unidos entre 1892 y 1957 a través de dicha isla y del puerto de Nueva York.Donald Trump visitó el pueblo natal de su madre en Escocia hace ocho años.Según esos documentos, MacLeod embarcó el 2 de mayo de 1930 en el puerto de Glasgow rumbo a Estados Unidos, adonde llegó nueve días más tarde a bordo del barco Transilvania."Vino con una visa de inmigrante para tener una residencia permanente", le dijo a BBC Mundo Barry Moreno, historiador del Museo Nacional de Inmigración de la Isla de Ellis en Nueva York, tras analizar el registro de pasajeros de la embarcación.Su visado #26698 había sido emitido en Glasgow el 17 de febrero de 1930, justo tres meses antes del viaje.En cuanto a su oficio o profesión, el documento de aduana registra a MacLeod como "doméstica"."Lo de doméstica puede significar varias cosas: una persona que trabajaba en su casa; alguien que trabaja en una casa de familia, cocinando y limpiando para otros; o alguien que trabaja en el servicio doméstico de una casa como sirvienta", explicó Moreno.Sea cual fuera el sentido que le daba a su definición de "doméstica", lo cierto es que MacLeod lo vuelve a utilizar en septiembre de 1934, cuando ingresa por segunda vez al puerto de Nueva York procedente de Escocia.El documento de aduana de este segundo viaje, a bordo esta vez del barco Cameronia, revela otros aspectos relevantes de sus primeros años en territorio estadounidense.En primer lugar, que permaneció en el país ininterrumpidamente desde su llegada en mayo de 1930 hasta junio de 1934 y que señaló como su lugar de residencia permanente Nueva York.Moreno destaca que, antes de viajar a Escocia, MacLeod tramitó un permiso para reingresar a Estados Unidos, lo que habría facilitado los trámites aduaneros durante su segunda entrada.Orígenes humildes"Ella venía de una familia muy pobre. Hubo una gran emigración del pueblo de donde ella procede porque a finales de la I Guerra Mundial la mayor parte de los hombres del pueblo murieron al hundirse un barco que los traía de vuelta", le contó a BBC Mundo Michael D'Antonio, autor del libro Never Enough: Donald Trump and the Pursuit of Success ("Nunca suficiente: Donald Trump y la búsqueda del éxito").Los agentes de la patrulla fronteriza de EE.UU. que desean que Donald Trump sea su próximo presidente"Fue una gran tragedia. Muchas mujeres decidieron emigraral ver que no tendrían con quien casarse. Se fueron a Canadá y a Estados Unidos", agregó.
Y D'Antonio también menciona razones económicas para emigrar, pues muchos granjeros de la isla de Lewis fueron expulsados de esas tierras y tuvieron que mudarse al pueblo.
"Eran muy pobres porque ya no podían sembrar sus propios cultivos", relató.
A juzgar por los documentos del viaje de MacLeod a bordo del Transilvania, Moreno cree que su situación económica no era totalmente precaria en ese momento.
"Tenía suficiente dinero para pagar segunda clase viajando en una cabina compartida con otra mujer y evitar la tercera clase. Obviamente, tenía algo de dinero, no era pobre, pero sí vino como inmigrante", dijo el historiador a BBC Mundo.
Los descendientes de los inmigrantes que llegaron a Estados Unidos por Nueva York durante las últimas décadas del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX equivalen a casi la mitad de la población del país, según señala en su página web la Fundación Estatua de la Libertad - Isla de Ellis.
La historia americana El salvaje Oeste. La época conocida como "salvaje oeste" (1860-1890) marca la expansión y ocupación de las tierras al oeste de San Luis por intrépidos personajes que parten en busca de una vida mejor y con el derecho a colonizar esas tierras. Los tramperos fueron los primeros exploradores.
Sin embargo, aunque EE.UU. históricamente ha estado abierto a la inmigración, cuando MacLeod emigró desde su nativa Escocia existían algunas restricciones para el ingreso de extranjeros."En aquella época se asignaban cuotas para admitir sólo a un número limitado de inmigrantes de cada país. Entre 1921 y 1955 había una cuota limitada de inmigrantes procedentes de Reino Unido. Como escocesa, ella entraba dentro de la misma", dijo Moreno.El historiador indicó que MacLeod debió, además, solicitar un visado para obtener el permiso de inmigración.En las hojas de control de los pasajeros de los barcos, llamados Manifiestos, se registraban todos los datos de cada uno, incluyendo sus características personales (color de ojos, cabello, raza, etc.).Cada pasajero debía responder a la pregunta de si traía al menos US$50 y demostrar que los tenía.Esa fue la cantidad exacta que trajo consigo Macleod en cada uno de sus dos viajes."Si tenías menos de US$50 había dudas sobre si podrías sobrevivir en Estados Unidos mientras conseguías un trabajo o podías reunirte con un familiar que te pudiera acoger", explicó Moreno.
En su libro "El arte de la negociación", Donald Trump se refiere a su madre como un "ama de casa muy tradicional que tenía plena conciencia del mundo que estaba más allá de ella".
Mientras Donald Trump insiste en que hay que deportar a los mexicanos sin papeles, describe una escena en la que su madre está absorta observando en televisión la coronación de la reina Isabel II.
"Estaba totalmente cautivada por la pompa y circunstancia, por toda esa idea de la realeza y el glamour", escribió.
D'Antonio se refiere a MacLeod como una mujer con mucho espíritu, muy inteligente y ambiciosa.
"Eso me dijo Trump sobre ella, que era muy competitiva y tan ambiciosa como su padre. Lo único es que creo que no podía expresarlo de la misma forma porque era una mujer. En esa época era difícil para las mujeres hacer una carrera y ser tan ambiciosas como pueden serlo hoy", dijo.
Al parecer, MacLeod encontró en las actividades caritativas ese espacio para dejar su huella en el mundo.
Tras su muerte en agosto del año 2000, The New York Times publicó un obituario en el que la califica como "filántropa".
"La señora Trump fue el principal sostén del Hospital Auxiliar de Mujeres de Jamaica (en Nueva York) y de la guardería Jamaica", reza el texto.
Agrega que la familia Trump también contribuyó con el Ejército de Salvación y los Boy Scouts de América, entre otras organizaciones.
"Un pabellón en el Centro Médico Jamaica lleva su nombre y además donaron edificios a la Fundación Nacional del Riñón de Nueva York/Nueva Jersey", añade el obituario.
Nada desdeñable para una inmigrante que llegó a Estados Unidos con tan solo 18 años y US$50 en el bolsillo.
*Esta historia se publicó originalmente en BBC Mundo en junio de 2016 y ha sido actualizada con motivo de la toma de posesión de Donald Trump.
Y nosotros los astutos y pícaros latinos perdiendo tiempo dándoles poder a quienes sólo saben "bussines is bussines".
Hoy aniversario de la DEclaración de independencia de EStados Unidos comparto lo que he investigado:
Ali Primera - Tio sam
Tío Sam nombrado símbolo nacional estadounidense
Estados Unidos: 100 años del afiche del Tío Sam, ¿cuál es la historia detrás de la icónica imagen?
RedacciónBBC Mundo. 5 abril 2017
Hace 100 años, apareció por primera vez una de las imágenes que se convertiría en uno de los referentes culturales y de identidad de Estados Unidos: el Tío Sam.
Era abril de 1917 y Washington le había declarado la guerra a Alemania, en lo que fue su implicación formal en la Primera Guerra Mundial.
Como una estrategia para atraer la atención de futuros soldados, el ilustrador James Montgomery Flagg tuvo la tarea de crear un afiche que fuese lo suficientemente efectivo en su mensaje.
Así fue como dibujó a un hombre canoso, con una larga chiva y el ceño fruncido que apuntaba con el dedo.
"Te quiero 'a ti' en el ejército de Estados Unidos", era el lema del póster que pretendía fomentar el patriotismo entre los ciudadanos en una época de guerra.
La figura del hombre que llevaba puesto un sombrero de copa con estrellas le daba forma al "Tío Sam", la personificación nacional de Estados Unidos desde 1812.
Derechos de autor de la imagenGETTY IMAGESImage captionUn hombre vestido como el Tío Sam en 1925.
Del letrero se distribuyeron alrededor de cuatro millones de copias en el país entre 1917 y 1918, según recuenta la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos en su página web.
Además, una versión del afiche volvió a utilizarse durante la Segunda Guerra Mundial, que tuvo lugar entre 1939 y 1945.
En los años siguientes, ha sido adaptado con otros mensajes, lo han usado como elemento de protesta contra Estados Unidos y hasta puede vérsele en diferentes memes en internet.
Pero, ¿cuál es la historia detrás del famoso póster?
Tío Sam
Aunque el cartel apareció en 1917, el dibujo que había hecho Flagg del Tío Sam se publicó originalmente el 6 de julio de 1916 en la portada de la publicación Leslie's Weekly, acompañado de la frase "¿Qué estás haciendo tú para prepararte?".
Antes de esta representación gráfica, considerada como la versión moderna del Tío Sam, el ilustrador Thomas Nast había creado a un personaje en 1869 que buscaba reflejar la emoción patriótica estadounidense.
Derechos de autor de la imagenBIBLIOTECA DEL CONGRESO DE EE.UU.Image captionEn esta representación gráfica de una cena de Acción de Gracias en 1869, aparece el Tío Sam rebanando el pavo.
Hay diferentes teorías sobre el origen del Tío Sam, pero la versión oficial del gobierno de EE.UU. habla de un carnicero llamado Samuel Wilson que entregaba el alimento envasado en barriles a los soldados desde la ciudad de Troy (Nueva York) durante la guerra anglo-estadounidense de 1812.
Wilson recibía el apodo de "Uncle Sam" (Tío Sam, en español) y solía marcar los barriles con sus iniciales, "US", que se confundieron con las siglas de "United States".
"Las dos ideas se fusionaron y el Tío Sam terminó siendo un símbolo del país", señaló un documento del Museo Nacional de Historia Estadounidense.
Para crear el icónico afiche, Flagg alteró la versión conocida del Tío Sam y modeló a un hombre de apariencia más "severa y musculosa", describió en sus archivos la Universidad Washington en San Luis (Misuri).
imagenBIBLIOTECA DEL CONGRESO DE EE.UU.Image caption"¡Despierta, Estados Unidos de América!", dice otro de los afiches que hizo James Montgomery Flagg.
Un aspecto que le daba "un aire de dignidad", según señaló un artículo de 1937 publicado por el diario The Washington Post.
Mientras le mostraba una copia del cartel, Flagg le confesó al entonces presidente Franklin Delano Roosevelt que, para ahorrar dinero, había sido su propio modelo en el momento en que dibujó al nuevo Tío Sam.
El mandatario lo felicitó por su "ingenio para ahorrarse contratar a un modelo", relató la Biblioteca del Congreso de EE.UU. en su portal web.
Inspiración foránea
La idea de que el Tío Sam señalara con el dedo y pronunciara el contundente mensaje no fue original de Flagg.
De hecho, se inspiró en un afiche británico que ya existía.En 1914, apareció un cartel de reclutamiento —cuya distribución fue más limitada que la del afiche del Tío Sam— que mostraba al secretario de Estado de Guerra británico Herbert Kitchener.
imagenGETTY IMAGESImage captionEl afiche del Tío Sam se inspiró en este británico que apareció en 1914.
La imagen propagandística pretendía también atraer más soldados a la fuerza militar británica.
De ahí en adelante, el arte gráfico fue copiado, además de en Estados Unidos, en campañas de reclutamiento en India, Canadá y Alemania.
"Flagg borró el mensaje, tomó prestada la pose de Kitchener y la sustituyó con su propia cara", escribió Christopher Capozzola, autor del libroUncle Sam Wants You ("El tío Sam te quiere a ti").
El ilustrador estadounidense diseñó alrededor de 46 carteles más para el gobierno federal durante la Primera Guerra Mundial.
Antes de fallecer en 1960, dijo que el del Tío Sam era probablemente "el afiche más famoso del mundo".
El verdadero Tío Sam: la historia detrás de la caricatura
Daniel Balmaceda
24 de enero de 2018 Existe un personaje que aparece en todas las películas bélicas que nos llegan desde Hollywood: el "Tío Sam". Aunque es conocido como una caricatura representativa del gobierno de los Estados Unidos, Sam realmente existió.
Edward y Lucy Wilson, vecinos de Massachusetts, se trasladaron, junto con su familia numerosa, a la ciudad de Troy, en el estado de Nueva York. Allí, algunos de sus hijos instalaron un matadero.
A fines de 1812, durante la guerra Anglo-Americana, un contratista del gobierno publicó un aviso en el periódico local, solicitando trescientos barriles de carne vacuna y otros doscientos de carne de cerdo, para ser entregados en los primeros meses de 1813. Los hermanos Wilson fueron los principales proveedores de esa partida. Dos de ellos, Sam y Edward, eran conocidos en todo el pueblo con un cariñoso mote: eran los tíos Sam y Ned.
A partir de enero de 1813 comenzaron a circular por Troy y sus alrededores, barriles de roble blanco con la inscripción U. S. (sigla de United States, es decir, Estados Unidos). De inmediato se esparció la broma de que los barriles llevaban tales iniciales debido a que el Tío Sam (Uncle Sam) era conocido en todo el país. La broma pronto se convirtió en algo serio. Porque no era una mala idea tener un personaje que simbolizara a la nación, especialmente en época de guerra.
Si bien desde 1814 la denominación Uncle Sam comenzó a ser usada con frecuencia a lo largo del territorio norteamericano, fue recién en 1850 cuando se presentó por primera vez su imagen en un cartel de propaganda política.
Pero se hizo mundialmente famoso durante la Primera Guerra Mundial. En aquel momento aparecieron afiches con la imagen más conocida: el Tío Sam, señalando a los lectores del cartel y diciendo: "I want YOU for the U.S. Army" ("Te quiero a vos para la armada de los Estados Unidos" o, mejor, "Te quiero a vos para la armada del Tío Sam").
Se hizo mundialmente famoso durante la Primera Guerra Mundial. En aquel momento aparecieron afiches con su imagen más conocid
Samuel Wilson, el Tío Sam original, murió en 1854, a los 87 años. Hoy cuenta con un monumento en su ciudad natal, Massachusetts, para preservar la memoria de este hombre cuya contribución a la historia de su país fue embalar carne para las tropas y ofrecerlas a buen precio.
Hoy cuenta con un monumento en su ciudad natal, Massachusetts Crédito: Wikipedia
LAS MUJERES NO PODIAN FALTAR, RECUERDEN LA "MOMMY" AMERICANA...
Rosie the Riveter (Rosie la remachadora): la historia detrás del póster
por Floren
Seguramente habrás visto miles de veces esta imagen de una mujer con pañuelo rojo y mono de trabajo, remangándose y mostrándo músculos con un bocadillo que dice: We can do it!, y que a día de hoy es todo un icono del feminismo y del empoderamiento económico de la mujer, pero ¿sabes cual es su origen? Atiende que voy a contarte la historia que hay detrás de ella.
Tenemos que remontarnos nada menos que a la Segunda Guerra Mundial, periodo durante el cual muchas mujeres remplazaron a hombres en sus puestos de trabajo en las fábricas, principalmente de la industria militar (aviones y armamento), para que éstos pudieran ir al frente. Hubo una campaña del gobierno de EEUU en la que se publicaron en prensa y otros medios muchas imágenes de mujeres trabajando en fábricas, con el fin de animar a más mujeres a trabajar en estos puestos.
La Rosie the Riveter que conocemos hoy, representa a todas las mujeres que durante la guerra trabajaban en las fábricas haciendo trabajos que hasta entonces habían sido realizados exclusivamente por hombres, y hoy en día a todas las mujeres trabajadoras. La mujer que aparece en el póster es en realidad una mezcla de muchas ‘Rosies’, nombre con el que se conocía a estas trabajadoras durante la guerra.
La primera vez que aparece el concepto ‘Rosie the Riveter’ fue en una canción escrita en 1943 por Redd Evans y John Jacob Loeb e intrepretada (entre otros) por Kay Kaiser o The Four Vagabonds, que se convirtió en un éxito a nivel nacional. En ella se hablaba de una entregada trabajadora que ponía todo su esfuerzo para apoyar a su país durante la guerra. El nombre de la canción, ‘Rosie the Riveter’ (Rosie la remachadora), era el apodo de una mujer real llamada Rosie Bonavita, hija de inmigrantes italianos que trabajaba como remachadora en la división aérea de la General Motors en Nueva York.
Otra verdadera Rosie a la que se asocia la figura de Rosie the Riveter, fue Rose Will Monroe, que también trabajaba como remachadora en una de las fábricas de aviones (Michigan) y se hizo muy conocida por sus apariciones en pósters y videos propagandísticos en los que se animaba a las mujeres a sumar su esfuerzo para ganar la guerra trabajando en las fábricas. La historia de Monroe me gusta especialmente porque después de haber sudado como una mula fabricando aviones, con cincuenta años (casi treinta años después de la guerra) cumplió su sueño de ser piloto.
¿Y quien es la Rosie del póster?
Rose (y su diminutivo Rosie) era un nombre muy común en aquella época (algo así como podrían ser aquí las María), pero curiosamente, la mujer que hizo de modelo para el famoso póster conocido Rosie the Riveter, no se llamaba Rosie, sino Geraldine Hoff Doyle, y tampoco era remachadora, sino prensadora. El póster fue creado por el artista J. Howard Miller en 1942, aunque se hizo verdaderamente famoso a principio de los 80s cuando el movimiento feminista norteamericano lo adoptó como un símbolo del feminismo y del empoderamiento de la mujer, símbolo que ha llegado hasta nuestros días.
Geraldine Hoff Doyle
Y si el póster es de 1942, ¿cómo es que la primera vez que aparece el concepto fue en 1943? El póster de Miller (1942) , del que estamos hablando, fue titulado simplemente ‘We can do it’, y pasó prácticamente desapercibido durante la guerra, ya que su papel se limitó a estar colgado durante dos semanas de la pared de una de las fábricas con el fin de dar ánimo moral a sus trabajadoras. Se le conoce como ‘Rosie the Riveter’ desde mucho después de la guerra, a partir de que el movimiento feminista lo redescubriera y adoptara.
Sin embargo, sí existe un “verdadero” póster llamado ‘Rosie the Riveter’: una ilustración de Norman Rockwell que fue portada de The Saturday Evening Post, una importante revista estadounidense, en el Memorial Day (día de los caídos en guerra) de 1943. Se dice que mientras Rockwell pintaba, sonaba la famosa canción e identificó totalmente a la rosie de la canción con la de su ilustración. En ella aparece una rosie bien fuerte, comiendo un sandwich en su descanso, con su remachadora sobre sus piernas, apoyada sobre una caja de herramientas en la que se lee ‘Rosie’ y descansando los pies sobre el Mein Kampf, el manifiesto de Hitler, en una postura basada en la de la figura del profeta Isaias de la capilla sixtina.
¿Y qué pasó con las rosies después de la guerra?
Pues cada una a su casa y aquí no ha pasado nada. Cuando los hombres volvieron de la guerra, recuperaron sus puestos de trabajo, sólo algunas mujeres se quedaron trabajando en la industria, el resto volvieron a sus puestos de trabajo habituales de tipo administrativo (la que lo tuviera), o a ser amas de casa en la mayoría de los casos. Incluso el gobierno (el mismo que hizo aquella campaña para que las mujeres sustituyeran a los hombres en las fábricas durante la guerra) en 1944, cuando estaba clara la victoria de los EEUU, hizo otra campaña propagandística, esta vez para que las mujeres volvieran a ser amas de casa. Hasa en los westerns tradicionales la mujer es el eje de la casa, hace todo,mientras el vaquero va al Saloom, juega poker con mujeres con un plumero al lado, bebe bourboun y dispara, luego regresa a su casa perfecta. "El good housekeeping".
Así pues, uno de los símbolos feministas más famosos y reconocibles a día de hoy tiene, paradójicamente, un origen muy machista.
El Gobierno comenzó entonces una potente campaña para convencer a las mujeres de que ocupasen su lugar en las fábricas.
Publicidad y vídeos promocionales apelaban a su incorporación laboral. La maquinaria para introducir a la mujer como mano de obra barata para la guerra fue otro de los bastiones de la propaganda militar estadounidense. Una estrategia que desprendía cinco factores y mensajes clave para conseguir sus objetivos:
1) Apelaba a su deber patriótico: si no trabajaban, más hombres morirían en la guerra.
2) Las animaba a conseguir su propio sueldo, aunque después se documentaron luchas y huelgas de trabajadoras por los bajos salarios.
3) Las mujeres que trabajaban eran glamourosas (por eso se popularizó la imagen de los complementos para el pelo y el maquillaje en sitios de trabajo como fábricas de aviones).
4) Se comparaba el trabajo en las fábricas de la guerra con el trabajo doméstico. El mensaje que desprendían estas campañas era que las mujeres 'ya tenían todas las habilidades' para hacerlo porque eran una expertas en las tareas del hogar.
5) Se creó el 'orgullo de esposa'. La irrupción de las mujeres en el mundo laboral podría haber creado un conflicto con el sexo masculino que no había ido al frente. Para evitar que éste se sintiese amenazado con la idea de que ellos no podían alimentar por sí mismos a su familia, se reforzó el mensaje de que debían apoyar a estas mujeres, tanto si eran mujeres de soldados como si no.
La propaganda fue, de hecho, bastante efectiva: de 1941 a 1945 el porcentaje de mujeres trabajadoras en EEUU subió del 27 al 37%. El 50% de esas mujeres desarrollaron trabajos relacionados con la industria de defensa. Hasta la revista Life les dedicó una portada, en agosto de 1943, con un extenso reportaje fotográfico (se puede ver aquí) de la 'Rosies' que levantaron la industria estadounidense.
Sin embargo, el papel femenino en el mercado laboral tenía una fecha límite: el fin de la guerra. En cuanto los combatientes volvieron de la batalla, ellas regresaron a su puesto de amas de casa, por muy eficientes que hubiesen sido en sus puestos de trabajo. Todas perdieron sus privilegios,
incluso Wonder Woman, la superheroína que se creó para empoderar a estas mujeres que adquirían el rol de los hombres en combate, abandonó su espíritu independiente después de la guerra. En 1947, el cómic se convirtió en un romance y la joven diosa dejó de ser feminista.
Paradójicamente, con el paso de los años, la imagen más iconográfica de las 'Rosies' terminaría convirtiéndose en un emblema feminista.
Rosie, el icono
Dos mujeres (y una canción) son las precursoras de este legado iconográfico que en realidad fue orquestado por el Gobierno de Estados Unidos y agencias publicitarias como J. Walter Thompson. Primero llegó un himno claramente propagandístico: en 1943 se creó la canción Rosie the Riveter,
con letra de Redd Evans y John Jacob Loeb e interpretada por artistas como Kay Kyser (el tema incluía versos como Rosie está haciendo historia, trabajando por la victoria, Rosie la Remachadora). La canción hablaba de su novio Charlie, un marine que se había ido al frente y al que Rosie protegía apoyando al país con su trabajo.
Uno de los rostros más reconocidos de la propaganda de EE UU fue Rosie Will Monroe. Una joven de Kentucky que trabajó en una de las fábricas de Michigan y que se encargó de poner su rostro a los vídeos promocionales interpretando a Rosie the Riveter y reclamando el esfuerzo laboral femenino para ganar la guerra.
Después llegarían las representaciones gráficas. En 1943, The Saturday Evening Post publicó en una de sus portadas un dibujo de Norman Rockwellprotagonizado por una remachadora algo menos 'glamourosa' que la Rosie que todo el mundo reconoce. En su tartera aparecería el nombre de Rosie, influenciado posiblemente por la susodicha canción, y pisaba un ejemplar de Mein Kampf de Hitler.
Meses más tarde se popularizaría un póster con fecha anterior: la ilustración que The Westinghouse Power Company encargó a J. Howard Miller para subir la moral de sus trabajadores. Ésta acabaría pasando a la posteridad y a ser una de las más reproducidas del movimiento feminista: la trabajadora con el pañuelo en la cabeza y el brazo flexionado con el puño cerrado con la frase “¡Podemos hacerlo!”. La imagen estaba inspirada en una fotografía de Geraldine Doyle, una trabajadora de una acería de Chicago que por aquel entonces tenía 17 años y que desconoció totalmente la existencia del cartel hasta 1982, cuando lo vio en una revista y se reconoció.
La imagen volvió a cobrar fuerza en los 70 y los 80 con fines feministas y el resto es historia del consumo: del póster pasó a camisetas, chapas, mecheros, llaveros y casi cualquier objeto personalizable.
Fruto de esta absorción de la cultura pop, cabe destacar que Beyoncé no ha sido la única en caracterizarse como Rosie. En 2009 Alexis Bledel (conocida por su papel en la serie Gilmore Girls) posó para la revista Glamour imitando al conocido personaje y Pink se vistió como ella en su videoclip Raise your Glass. Incluso la propia Marge Simpson fue portada de la revista UTNE en 2011 con su bandana, su camisa remangada y el puño a la vista: fusión de iconos.
Alexis Biedel o Marge Simpson han sido retratadas celebrando el empoderamiento femenino.
GLAMOUR/ UTNE
Artículo actualizado el 4 agosto, 2014
Y en Venezuela nada más y nada menos que en la identificación de la Harina P.A.N. que es una marca creada por la corporación venezolana Empresas Polar, para identificar harina de maíz precocida con la cual se preparan arepas, hallacas, cachapas, hallaquitas, bollos y otros platos típicos de Venezuela. Fundación: 10 de diciembre de 1960 segun invento de)Luis Caballero Mejías. Será el 4 de junio de 1954, bajo el régimen dictatorial de Marcos Pérez Jiménez, que un gran creador, inventor y olvidado venezolano, el ingeniero Luis Caballero Mejías, que sale la patente de uno de los más trascendentales inventos que revolucionará la gastronomía venezolana, se patenta la harina de maíz precocida, base de la tradicional y popular arepa, herencia cultural gastronómica de nuestros ancestros indios.Cuando Susana Duijin gana en 1955 el certamen de belleza Miss Mundo, unos emprendedores venezolanos, procedentes de los bellos campos trujillanos, los hermanos Álvarez, quienes ponen un negocio de venta de empanadas, primero en la Esquina de Cola e' Pato, en El Guarataro, después abren otro local de Maderero a Bucare, cerca de la Plaza Miranda, que le pusieron por nombre ‘El Chance’ y, finalmente abren, en 1955 el negocio ‘Los Hermanos Álvarez’ en la Plaza Venezuela. Estos hermanos fueron los promotores de las famosas tostadas, es decir, las arepas rellenas, que para entonces se conocían muy poco en Caracas. Con motivo del triunfo de Susana Duijin y a modo de impactar a la creciente clientela, crearon la Reina Pepiada, uno de los más exquisitos platos de la cadena de las tostadas venezolanas.El ingeniero Luis Caballero Mejías, amigo de los hermanos Álvarez y cliente del negocio, les llevó su invento, es decir, un paquete con harina de maíz “para que lo probaran”. Fue quien dirigía la cocinera del negocio. Así comenzó a popularizarse aquel enorme invento que pronto comenzó a industrializarse en pequeña y mediana escala y le abrió dimensiones insospechadas al maíz y las famosas tostadas fue un verdadero boom gastronómico.Ese invento es uno de los grandes negocio, así comenzó, en los años 60, a producirse en gran escala, la harina de maíz bajo el llamativo nombre de Harina Pan, producida por el emporio de empresas Polar, que pretende, en su campaña, presentarse ante el país como los creadores e inventores de la harina de maíz.
Y luego en símbolo de la resistencia en las luchas fraticidas desde el año 2000 que afecta a la sociedad venezolana.
Los superhéroes son una creación norteamericana que empezó a idearse allá por los años 20 (incluso el nombre de “superhéroe” esta legalmente registrado sólo en Estados Unidos), pero sin embargo, fue Supermán el que en el año 1938 abrió el camino para este mundo del cómic. A partir de ahí fueron todos apareciendo siempre con la idea común de ayudar al mundo y colaborar y luchar por el bien, aunque en muchas épocas estuviera muy politizado, como en el caso de las aventuras del Capitán América.
El Capitán América es uno de los superhéroes más legendarios de la editorial Marvel Comics. Los autores Jack Kirby y Joe Simon lo crearon cuando corría el año 1941, un año marcado a fuego por la entrada de los Estados Unidos a la disputa de la Segunda Guerra Mundial. Y ni las historietas se salvaron de las implicancias de este trascendental conflicto bélico del siglo pasado y por ello el personaje fue delineado con un marcado perfil patriótico y por supuesto anti nazi. Como dato curioso hay que destacar que el Capitán América nació en plena Segunda Guerra Mundial con el propósito de exaltar la patria americana con una democracia férrea y con una libertad inigualable. El objetivo principal del Capitán América era derrotar a los representantes de una Europa dictatorial y más belicista de la cuenta. 1941 es el año exacto en el que debuta este personaje. Los encargados de darle vida en aquel entonces fueron Joe Simon y Jack Kirby.
Tal fue el descaro de los creadores de este personaje que en marzo de 1941 se publicó la primera entrega y en la portada salía golpeando a Adolf Hitler. La historia de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial está intrísecamente unida con este grandioso personaje de cómic.
Los poderes del Capitán América son varios, pero hay que destacar que los adquirió de forma artificial tras someterse a un plan militar en el que recibió el suero del Súpersoldado, suero que aumentaba sus características humanas al máximo. Gracias a ello adquiere una velocidad, una fuerza y una agilidad muy superiores a la de cualquier humano.
La lucha cuerpo a cuerpo es su especialidad y el escudo que porta le sirve tanto para atacar como para defender, ya que muchos años de entrenamiento con él han conseguido que adquiera una habilidad asombrosa
Aún más, durante el tiempo que duró la guerra, la historieta del Capitán América fue de las más populares. Ahora bien, esta notable carga patriótica y ultra nacional que se le atribuyó al personaje hizo que unos pocos años después de finalizada la guerra, su historia, perdiese fuerza e interés. Para 1949 dejó de editarse. Si bien en 1953 hubo un intento por desempolvarla del arcón, recién en 1964 y bajo el ala de Marvel, conseguiría su gran regreso, aunque, no lo haría en solitario sino con otros superhéroes conocidos como Los Vengadores, entre ellos: Thor, Iron Man, Hulk, Hombre hormiga y Avispa. En este revival, los autores, le quitaron al personaje la inicial carga bélica y entonces comenzó a ocuparse de otras problemáticas como ser: los problemas sociales de una sociedad en permanente cambio. Aunque sufriendo algunas intermitencias, es digna de destacar la presencia histórica del personaje, dado que al día de hoy continúa siendo explotada y dando lugar a las más apasionantes historias, de la mano de Ed Brubaker. Entre las señas particulares del Capitán se destaca sin dudas su uniforme en los que mandan los colores de la bandera de los Estados Unidos y su escudo. Pero la historia del Capitán América al igual que la de tantísimos otros superhéroes no se reduce únicamente al papel y así es que también sus historias han dicho presente en la tevé, en el cine y en los video juegos. Recientemente, lo hemos podido ver al Capitán en su máximo esplendor en la adaptación cinematográfica Los Vengadores. Allí, el Capitán América, es reclutado junto a los superhéroes de la serie para derrotar a Loki, el hermano de Thor, quien planea destruir al planeta y por supuesto a Los vengadores. El actor Chris Evans es quien estuvo a cargo del rol. ... Fuente https://www.quien.net/capitan-america.php
¿CUÁNTOS CAPITANES AMERICA HAN EXISTIDO?
El Capitán América es el personaje más antiguo de Marvel, de hecho, precede a la editorial como uno de los tantos legados que dejó la ya extinta Timely Comics. En su extenso trajín por las viñetas, desde marzo de 1941, el Capitán América ha sufrido severas transformaciones como abandonar el uniforme o abandonar la vida terrenal.
Capitán América
Nombre Auténtico: Steven "Steve" Rogers
Ocupación: Heroe, ex-soldado de la Segunda Guerra Mundial
Identidad: Secreta
Situación legal: Ciudadano de los USA sin antecedentes penales
Otros "Alias": "Capi", "Cabeza Alada", Nómada, el Capitán, Steven Grant Rogers
Lugar de Nacimiento: New York City
Estado Civil: Soltero
Parientes Conocidos: Joseph (padre, muerto), Sarah (madre, muerta). Su supuesto hermano, Grant Rogers, nunca existió realmente sino que era producto de una conspiración.
Base de Operaciones: Móvil
Antiguos Grupos de Afiliación: Antiguo miembro de los Invasores, antiguo compañero de Bucky, el Halcón, Nómada y el Hombre Demolición, miembro de los Vengadores Costa Este
Historia
Steve Rogers nació durante la Depresión y creció, convirtiéndose en un joven débil en una familia pobre. Su padre murió cuando él era un niño; su madre, durante la adolescencia de Steve. Horrorizado ante un noticiario que mostraba a los nazis en Europa, Rogers intentó alistarse en el ejército. En cambio, debido a su fragilidad y su malestar, fue rechazado. Oyendo la súplica fervorosa del chico para que lo aceptaran, el General Chester Phillips del Ejército de USA ofreció a Rogers la oportunidad de formar parte de un experimento especial llamado Operación Renacimiento. Rogers aceptó y fue llevado a un laboratorio secreto en Washington D.C., donde fue presentado al Dr. Abraham Erskine (nombre clave: Profesor Reinstein), el creador de la fórmula del Supersoldado.
Después de semanas de pruebas, a Rogers se le administró el suero del Supersoldado. Dándole parte del compuesto de modo intravenoso y otra parte oralmente, Rogers fue bombardeado por "vita-rayos", una combinación especial de longitudes de onda exóticas (en 1941) de radiación diseñadas para estabilizar y acelerar el efecto del suero en su cuerpo. Steve Rogers salió de la cámara de los vita-rayos con un cuerpo tan perfecto como puede ser sin dejar de ser humano. Un espía nazi que había observado el experimento asesinó al Dr. Erskine minutos después de su conclusión. Erskine murió sin transcribir totalmente la fórmula del Supersoldado a papel, convirtiendo a Steve Rogers en el único beneficiario de su genio.
Entonces, Rogers fue sometido a un programa intensivo de entrenamiento físico y táctico, enseñándole gimnasia, combate cuerpo a cuerpo y estrategia militar. Tres meses después, se le dio su primera misión, detener al agente nazi llamado Cráneo Rojo. Para ayudarle a convertirse en una contrapartida de Cráneo Rojo, a Rogers se le dio el traje rojo, blanco y azul del Capitán América.
Durante la guerra, sirvió como símbolo de libertad y como el operario especial más efectivo de América. Entonces, durante los últimos días de la guerra, intentó detener un avión cargado de bombas, lanzado por el técnico nazi Barón Heinrich Zemo, cuando el avión explotó, matando a su compañero Bucky y tirando al Capitán, indemne, a las heladas aguas árticas. La fórmula del Supersoldado impidió la cristalización de los fluidos corporales del Capitán América, permitiéndole entrar en un estado de animación suspendida. Décadas después, fue rescatado por el grupo recientemente formado, de nombre los Vengadores, y se convirtió en una piedra angular del equipo. Con su poder sin haber disminuido, el Capitán América sigue siendo un símbolo de libertad y justicia.
Más tarde, una comisión del gobierno de los Estados Unidos dio a Rogers un ultimátum; servirles a ellos exclusivamente o dejar de ser el Capitán América. Rogers, sintiendo que trabajar sólo para el gobierno obstruiría su misión, se negó y les dio su escudo y su uniforme. El gobierno golpeó a Rogers con un entredicho jurídico que le prohibió usar el nombre "Capitán América" ni un disfraz que fuera rojo, blanco y azul. Rogers adoptó un disfraz rojo, blanco y negro, de estilo similar a su uniforme original, y se hizo llamar "el Capitán". Poco después, en cambio, Rogers recuperó eventualmente su verdadera identidad.
Más recientemente, el Capitán América, Steve, se enfrentó contra el plan de Cráneo Rojo de crear drogadictos y resultó drogado en el proceso. Para eludir los efectos secundarios, tuvo que sacrificar el suero del supersoldado, pero, con lo que se entrena, está como siempre. ¡Ah, y empezó a salir con Iguana!.
Poderes Conocidos
La fórmula del supersoldado transformó al Capitán América original en un espécimen genéticamente perfecto de homo sapiens. Sus poderes no son sobrehumanos; se base en sus habilidades perfeccionadas y en su equipo.
Equipo
Escudo: El arma principal del Capitán América es una réplica de su escudo original, que está hecha de acero y mejorada con adamantium por Industrias Stark, virtualmente indestructible. El Capitán América usa este arma como escudo, protegiéndole del daño, aunque él puede ser aturdido por los impactos. El Capitán América puede lanzar el escudo causando daño. El Capitán puede hacer rebotar el escudo en un número de superficies duras y tenerlo de vuelta poco después.
Armadura: La cota de malla del Capitán América le proporciona protección contra ataques cortantes.
Motocicleta: La motocicleta del Capi es una Harley-Davidson Custom Special, construida por Jonathan Coulson y después modificada por S.H.I.E.L.D.. El Capitán América lleva un casco protector mientras está en la carretera.
Furgoneta: La furgoneta del Capi es es una furgoneta modificada por el Equipo de Diseño de Wakanda. La furgoneta contiene kits de primeros auxilios, una zona de almacenamiento para la moto, un ordenador de a bordo con control de crucero, archivos de información automovilística, y una terminal que le permite contactar con una red de ordenadores nacional de Estados Unidos (posiblemente desmantelada). La furgoneta tiene matrículas intercambiables y una forma de cambiar la pintura en quince minutos (Hay rojo, blanco, azul y amarillo, pero el Capitán no siente especial interés por el amarillo).
Otras Habilidades
El Capitán América es un experto combatiente en todas las formas de artes marciales conocidas en la Tierra. Su especialidad es el manejo del escudo. También tiene experiencia militar, como soldado y oficial, es un líder nato, y un buen dibujante.
Steve Rogers usa su uniforme del Capitán América en la batalla.
En la película del Capitán América, Grant Gardnerusa un uniforme azul oscuro.
En la película de TV de 1979, el uniforme de Rogerssalió de un dibujo después de haber sido inspirado por esta historia para trazar a un superhéroe. Al final de la primera película, Rogers aparece brevemente con un nuevo diseño —más exactamente un uniforme— que lleva una fuerte semejanza con el uniforme del Capitán América de los cómics, y usa su uniforme en la secuela. Su máscara era un casco de motocicleta.
En la película de 1990, Rogers usa el traje clásico de los cómics.
En Capitán América: El Primer Vengador, Rogers usó tres uniformes diferentes. El primero fue el uniforme clásico para la OSU (Obligación de Servicio Universal), el segundo fue el uniforme de la OSU acompañado de una chaqueta de cuero café y pantalones de guerra, este uniforme se asemejaba al uniforme Ultimate de la década de 1940, y el tercero es una mezcla de sus uniformes Clásico y Ultimate de los cómics. Los diseños fueron implementados por Howard Stark. El tercer diseño se hizo a partir de polímeros de carbono, que ofrecen un nivel medio de resistencia a las balas y cuchillos, y permiten que el escudo se enganche a la parte de atrás.
En Los Vengadores, Rogers usa súper traje recién construido que tiene un gran parecido al original de los cómics, así como el uniforme de la USO presentado en El Primer Vengador. El súper traje está hecho de una fibra nomex y kevlar y ofrece un nivel medio de resistencia a los impactos de fuerza. El traje también le permite a Rogers ser mucho más ágil y flexible en combate, ya que pesa menos. El uniforme fue diseñado por Phil Coulson.
Capitán América y el Soldado de Invierno mostrará la siguiente etapa del uniforme del Capitán América, ya que se ha modificado una vez más, como un traje de sigilo para misiones secretas, y que está basado en el comandante Steve Rogers de los Vengadores Secretos. Rogers estará llevando su viejo uniforme de la primera película, aunque se rumorea que Steve asaltará en el Smithsonian para robar el uniforme de la Segunda Guerra Mundial para ayudar al Soldado de Invierno a recuperar su memoria.
En el rodaje de The Avengers: Age of Ultron se ve el nuevo traje del capitan america, es parecido al traje del primer vengador solo que las partes rojas son mas fuertes en los hombros en vez e tener estrellas tiene el A de los vengadores su estrella en el pecho esta remarcada con negro y tiene rayas rojas que van al hombro.
El icónico marine y soldado entrenado para matar americano lo desmonta Mel Gibson en Hacksaw Ridge (distribuida en español como Hasta el último hombre) una película dramática y bélica estadounidense del 2016, dirigida por Mel Gibson y escrita por Andrew Knight y Robert Schenkkan. La película está protagonizada por Andrew Garfield, Vince Vaughn, Sam Worthington, Luke Bracey, Hugo Weaving, Ryan Corr, Teresa Palmer, Richard Pyros y Rachel Griffiths. El rodaje comenzó el 5 de septiembre de 2015, en Nueva Gales del Sur, Australia.La película está basada en la historia real del soldado del Ejército de EE. UU. Desmond Doss, un cristiano Adventista del Séptimo día, que se negó a portar armas en el frente y que, a pesar de aquello, fue condecorado con la Medalla de Honor por el presidente Harry S. Truman, por haber salvado la vida a más de 75 hombres bajo el constante fuego enemigo durante la brutal batalla de Okinawa, en la Segunda Guerra Mundial.
En México el ícono estadounidense se volvió:
Súper Sam un personaje secundario de la serie El Chapulín Colorado. Fue interpretado por Ramón Valdés.
Es un súper héroe estadounidense, su pronunciación es la del típico estadounidense que pretende hablar español, por lo que la mitad de las cosas que Súper Sam dice están en inglés, mientras que sabía pronunciar algunas en español (en cierta ocasión llevaba consigo un diccionario inglés-español). El arma de Súper Sam era una bolsa de dólares que según el eran poquitos, pero muy poderosos, esta arma la utilizaba para golpear en la cabeza a los malhechores o al Chapulín Colorado, ya que ambos no se llevan bien, al grado de competir en plena misión encomendada. Cada vez que usaba su arma se oía el sonido de una caja registradora. Su frase típica es "Time is Money! Ohh yeah!". Cuando aparece la mayoría de las personas le dicen que no "querían súper héroes importados". En un episodio la Minina, (Florinda Meza), describe a Súper Sam con la frase "es como el Chapulín Colorado, pero con cuenta bancaria". Debido a que fue uno de los pocos personajes fijos que poseyó el actor; es junto con Don Ramón el personaje más famoso de Valdéz.
Vestimenta
Tiene la apariencia muy parecida a la del Tío Sam pero con un traje parecido al de Superman, aunque con el paso del tiempo este fue cambiando varios detalles, como la "S" de Superman, que luego fue cambiada por una $.
Mitología Heroica Mexicana
Super Sam
Nombre: Supersam Identidad Secreta: Desconocida Ocupación: Superhéroe millonario Interés Amoroso: Desconocido Categoría: Científico/ Alienígena Armas: Bolsa de dinero Familia: Desconocida Hogar: Estados Unidos Trauma: Desconocido Debilidad: Desconocida Religión: Cristiana Héroes de Apoyo: Ninguno Archienemigo: Dimitri Panzov Creador: Roberto "Chespirito" Gómez Bolaños Primera Aparición: El Chapulín Colorado, De los Metiches Líbranos Señor. Año de Aparición: 1973. Editorial: Televisa Afiliaciones: La Intervención (Fanfiction) Super Sam es un superhéroe americano aliado y rival del Chapulín Colorado. Se trata de un superhéroe estadounidense de estilo Superman quien salva al mundo utilizando su poderoso saco de dólares.
Etimología
Es una parodia de Superman con la apariencia del Tío Sam, ambos personajes icónicos estadounidenses, por ello este personaje fue bautizado Super Sam.
Historia de Publicación
Aparece en tres episodios del Chapulín Colorado: De los Metiches Líbranos Señor, El Regreso de Super Sam y Todos Caben en un Cuartito Sabiéndolo Acomodar.
En estos episodios, Super Sam era invocado de la misma manera que el Chapulín Colorado, con la frase "Oh, y ahora ¿quién podrá ayudarme?" o "Oh, y ahora ¿quién podrá defenderme?" pero usualmente Super Sam se aparecía para proteger exclusivamente a mujeres, y en la mayoría de a las ocasiones la persona a quien pretendía ayudar respondía "Yo prefiero uno de los míos" haciendo referencia a que le gustaría más que se presentara el Chapulín Colorado.
Su origen es desconocido. En los episodios del Chapulín Colorado su primera aparición es en respuesta al llamado de una campesina que había sido amenazada por Dimitri Panzov. En dicho episodio, Super Sam se enfrentó tanto al Chapulín como al villano. Su segunda aparición fue para enfrentarse al Pocastrancas y la tercera mientras se hospedaba en un hotel al mismo tiempo que el Chapulín Colorado sino que estos dos se enteraran.
A continuación se narrará una historia de Fanfiction que podría satisfacer el origen de este personaje, tomando algunos elementos de sus parodias, es decir, el Tío Sam y Superman.
De ascendencia alienígena, ya fuera que su madre, su padre o ambos fueran extraterrestres, de bebé sería abandonado en una cesta frente a una mansión de una pareja adinerada y millonaria la cual no podía tener hijos. Por este motivo adoptarían al muchacho y le darían la buena vida.
Desde joven, nunca supo lo que era carecer de algo. Su padre, un rico empresario, varias veces lo llevaba a trabajar con él. Su padre era un patriota, veterano de la guerra de Vietnam, fanático del Tío Sam, quien siempre instruía a su joven hijo adoptivo sobre ser agradecido con el país por todo lo que les había dado y a no ser un flojo. "Time is money" sería una de las frases que su padre más utilizara.
Queriendo seguir sus pasos, este muchacho se alistaría en el ejército. Para este punto, ya habría descubierto sus poderes de vuelo y superfuerza, pero sólo uno de los sirvientes los conocería. Sus padres no tendrían ni idea.
Viajando por el mundo con el ejército, con una unidad especial, el soldado se enfrentó a terroristas, espías y sin saberlo a quien en un futuro sería su archienemigo, Dimitri Panzov, cuando éste era soldado. Por ser parte de un equipo táctico, Super Sam quedaría expuesto a radiación, químicos y otras sustancias nocivas que en sus compañeros desarrollarían toda clase de enfermedades pero en él, por su ascendencia alienígena, sólo lo volverían más fuerte.
Tras servir con éxito en el ejército, retornó a Estados Unidos tras la muerte de sus padres y tras recibir su enorme fortuna como herencia. Fue destituido de la milicia con honores pese a que éste quería seguir formando parte de la lucha. Se le prohibió debido a que había servido el máximo de años permitidos por su división táctica (para evitar la exposición constante a sustancias nocivas que pudieran desarrollar más enfermedades).
Encerrado en su mansión, llevando la compañía de su padre, Super Sam se sintió sumamente insatisfecho con la labor que realizaba pensando que merecía darle algo más al país que le había dado todo. Fue por ello que decidió fabricarse un traje que mezclara los símbolos de los héroes favoritos de Estados Unidos. A la par se armó con un saco de dólares y empezó a combatir el crimen y a salvar a su país y al mundo bajo la identidad de Super Sam.
Pronto se volvería uno de los superhéroes estadounidenses más reconocidos. Se enfrentaría nuevamente a terroristas e invasores, criminales menores y también conspiradores. Varias veces viajaría por el mundo deteniendo los planes del malvado Dimitri Panzov, quien se volvería su archienemigo.
También se enfrentaría al Pocastrancas durante una serie de asesinatos y crímenes cometidos por éste en Estados Unidos.
Super Sam conocería al Chapulín Colorado en un enfrentamiento contra Panzov, cuando el héroe encapotado lo buscara luego de recibir una notificación de su estancia en México. En ese momento el Chapulín y Super Sam rivalizarían y llegarían a combatir para luego convertirse en aliados.
El Chapulín se convertiría el primer y único héroe mexicano en el que Super Sam llegara a confiar completamente. Por ello al capturar al Pocastrancas, se lo entregaría al Chapulín directamente, y al escapar éste, ambos volverían a unir fuerzas para detenerlo.
Super Sam también se haría de muchos enemigos dentro de su propio país Por ejemplo, la ABA y sus influencias con el presidente Schwazenagger recomendarían mantener las relaciones con Super Sam completamente frías, sin embargo tras la caída de la ABA, Schwazenagger reconocería públicamente a Super Sam como héroe.
Tras su mandato el presidente Rathcock también reconocería a Super Sam aunque preferiría también mantener las relaciones no tan cercanas.
Otras Versiones
Durante la Crisis de la Tercera Guerra Mundial, Super Sam uniría fuerzas con los Campeones Justicieros para enfrentarse a Dimitri Panzov y a Luther Voz.
Super Sam llegaría a aliarse con otros superhéroes norteamericanos como Araña Verde, Machete o Golan.
Super Sam sería el héroe que encabezara la Intervención, durante la Revolución Heroica, es decir, la guerra de Gobierno vs Héroes en México, el presidente estadounidense Schwazenagger pediría a sus héroes intervenir en el país liderados por Super Sam quien se enfrentaría a quienes en el pasado hubieran sido sus aliados mexicanos.
Vestimenta
Porta un traje azul, con botas, short y capa roja. Lleva al pecho un emblema con el signo de los dólares. Carga también un sombrero patriótico estadounidense del tío Sam. Su barba, bigote y cabello se asemejan a los del clásico Tío Sam y carga consigo un saco de dólares en todo momento.
Poderes y Habilidades
En la serie original no tiene poderes. Solamente usa su saco como un arma para golpear a sus enemigos (bastante pesado debe estar).
Yo le agregaría, para hacerlo más interesante, la habilidad de volar, superfuerza y supervelocidad además del uso de su saco. No le daría todos los poderes de Superman pero sí los clásicos del superhéroe.
Frases Célebres "Time is money".
Yo le agregaría, para hacerlo más interesante, la habilidad de volar, superfuerza y supervelocidad además del uso de su saco. No le daría todos los poderes de Superman pero sí los clásicos del superhéroe.
Solo aparece en los siguientes episodios:
De los metiches líbranos, Señor (1973) (primera aparición)
Historia de una vieja mina abandonada que data del siglo XVII y que está a punto de derrumbarse (1976)
Todos caben en un cuartito, sabiéndolos acomodar (1977)
El retorno de Súper Sam (1978)
El regreso de Súper Sam (1981) (última aparición)
Frases Célebres "Time is money".
Vangelis - Last of the Mohicans
The Last of the Mohicans (en Hispanoamérica: El último de los mohicanos; en España: El último mohicano) es una película épica ucrónica estadounidense de 1992, del género aventuras, basada en la novela clásica del escritor estadounidense James Fenimore Cooper. (Burlington, Nueva Jersey, 15 de septiembre de 1789 - Cooperstown, 14 de septiembre de 1851)Dirigida por ,Michael Kenneth Mann (Chicago, Illinois, 5 de febrero de 1943) protagonizada por Daniel Day-Lewis, Madeleine Stowe, Jodhi May, Russell Means, Eric Schweig, Wes Studi, Patrice Chéreau y Pete Postlethwaite en los papeles principales.Aunque la película esté basada en la novela, existe gran cantidad de diferencias importantes, tanto en la narración, los hechos y en la línea de tiempo, como la personalidad de algunos personajes, por lo que se puede deducir que el filme es una adaptación What if de la novela original
Los mohicanos fueron una tribu indígena algonquina nativa de la costa este de los actuales Estados Unidos. Originalmente ubicados en la cuenca del río Hudson en el estado de Nueva York, fueron desplazados alrededor de 1780 hacia Massachusetts; posteriormente sus descendientes emigrarían a Wisconsin entre los años 1820 y 1830, donde se asentarían en las reservas de los lenapes.Los mohicanos solían referirse a sí mismos como Muhhekunneuw, o gente del río. El término mohicanoproviene del nombre aplicado al clan mohicano Lobo, que en mohicano se denominaban manhigan, origen del término inglés mahican, el cual derivó en el término mohicano.En la actualidad sus descendientes se han mezclado con lenapes y residen como una sola tribu en la denominada Comunidad Stockbridge-Munsee.Fueron inmortalizados por el escritor estadounidense James Fenimore Cooper en su libro El último mohicano publicado en 1826; en ella combina elementos culturales mohicanos y moheganos en sus personajes.
